A little bit of Graphic Design: Logo

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I have had the opportunity at the beginning of this year to work on the creation of a Logo for the new NGO P2I.

I have been pretty busy adapting to a new part-time job as a graphic designer and trying to manage time between job and different projects.
I was little stressed this extra Logo project would be something else to deal with and to fit into my schedule. The truth is that I took great pleasure doing this logo and Antoine and Carole, founders of P2I were extremely patient with me too!

There is always a story behind the creation of a logo, just as there is one behind every art work I guess. After having finished a painting, an artist’s book or this logo, I love sitting down and looking back at the different stages the work went through before arriving at its final version! I found good inspiration from some of  Antoine and Carole’s pictures taken in Papua. The noken was an element they particularly liked and I found so many characteristics I could work from. I finally chose the pattern of this woven multifunctional bag used in Papua as a main element and fitting it within a sphere. Then came the decisions about color, font and composition. It all came together after several test. You will find out all about the  NGO on their Website http://indigenous-partnerships.org

nokken

J’ai eu l’occasion au début de cette année de travailler sur la création d’un logo pour la nouvelle Asbl P2I .

 

Un des challenges de début d’année était de m’adapter à un nouvel emploi à temps partiel en tant que graphiste et donc de gérer mon temps entre travail et différents projets personnels.
Ce  projet Logo était donc un travail supplémentaire à intégrer dans mon calendrier. J’ai finalement pris beaucoup de plaisir à faire ce logo et Antoine et Carole , fondateurs de P2I ont été très patients avec moi!

 

Il y a toujours une histoire derrière la création d’un logo, tout comme il y en a une derrière chaque œuvre d’art , je suppose. Après avoir terminé un tableau, un livre d’ artiste ou ce logo , j’aime prendre un moment et penser aux différentes étapes de travail traversées avant d’arriver à la version finale! J’ai été inspirée par des photos d’Antoine et Carole prises en Papouasie . Le noken était un élément qui leurs tenaient particulièrement à coeur et renferme une multitude de caractéristiques à partir desquelles je pouvais travailler. J’ai finalement choisi le motif tissé de ce sac multifonctions utilisé en Papouasie comme un élément principal et l’intégrant dans une sphère. Ensuite, il y a eu le choix des couleurs, de la police et la composition . Après plusieurs essais, tout s’est mis en place . Vous trouverez plus d’informations concernant l’Asbl sur leur site web http://indigenous-partnerships.org


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What happened this autumn?

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The artist books festival, silk screen workshop, illustrations and logos!

This autumn has been full of novelties!

My first exhibition in Barcelona: Festival international del libro ilustrado “Como Pedro por mi Casa!” The result of the hard work done in the summer. Working on different artist books, trying out new printing and book binding techniques.

Photo by Sylvia Gutiérrez Sánchez

Photo by Sylvia Gutiérrez Sánchez

The Mini-books Project:

Photo by Sylvia Gutiérrez Sánchez

Photo by Sylvia Gutiérrez Sánchez

The idea was originated from the Mountain book first made almost 10 years ago at my foundation course in Brighton. I likes the concept but I thought the object needed to be re-thought! I came up then with the idea of the linoleum printing, the sewing of the path, the printing of the small words. But while struggling with the creation of this piece, dealing with new skills, new techniques and difficult materials to handle, I needed something simple and straightforward and that’s how the mini-books came along. And these mini-object had more success than any other 3 projects I had presented in the Festival!

SIllustrations on Le monde n’est pas rond Webzine:

Another happy outcome of this autumn was the publication of two of my illustrations on the new Webzine: Le monde n’est pas rond

The project started originally with Carole Reckinger asking me to illustrate one of her articles. I gave her a couple of propositions which she submited to the editors of the Webzine. One of the illustration was chosen to figure on the web page’s background while the other one figured with Carole’s article:
Indefinite detention: a never-ending Odyssey in the United Kingdom

Indefinite Detention

Summer: working on Artist Books

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Summer has been a busy time! I have dedicated most of my studio time working on the Artist books I will present at the next Festival del Libro Ilustrado (Como Pedro por mi casa) .

“A Foliano”, the book I made during the spring time is a work based on one of my sister’s poems. I really wanted to make a second version of the book because I wanted to know it I could do it again, because I wanted to see how different it would come out but also because it made sense to have two as we were two to actually be part of the project. From the starting point, I knew it would be impossible to reproduce exactly the same book because the whole process is so “hand made” and a lot of the steps included aleatory placement of elements.

It was also an opportunity to document the work process throughout the different steps of the creation:

“El viento”

Dos expos a ver este verano

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La primera exposición que “hay que ir a ver” es la Expo Mini Print International de Cadaques

Una exposición de la obra de mas de 650 creadores en gravado! Para la selección, tenían que mandar 4 obras en gravado de 10 x 10 cm! Y mis dos compañeras de taller, Maria Teresa Prió y Núria Melero han sido seleccionadas para este evento prestigioso!

Del 29 de junio al 30 de septiembre 2013
Cadaques

La segunda exposición que “hay que ir” es la de “Pensar con las manos” de Pep Carrió y Isidro Ferrer en Valencia.

Todavía no he ido pero ya tengo el cataloguo de la expo que es INCREIBLE. Porque? Porque es un libro mágico, es un libro que se convierte en un libro animado si uno tiene un Ipad a mano! No, no es un Ebook. Las animaciones no se pueden ver sin el libro en papel (o a la expo)! Si mirais el link que os he puesto arriba hay un video que lo explica todo!

Hasta el 27 de julio 2013
Valencia

Curso International de Ilustración y diseño gráfico de Albarracin

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El domingo volvi de este curso organizado por Isidro Ferrer y Carlos Grassa Toro! Volví cansada pero con mucha energía. Mil encuentros, mil ideas, mil inspiraciones.

Tuvimos la suerte de escuchar y conocer a los ilustradores Ajubel, Elena Odriozola y Henning Wagenbreth ; y a los diseñadores gráficos Fanette Mellier, El estudio de diseño de Lo Siento y Alex Trochut. Salí de cada conferencia impresionada con la cantidad de cosas que me habian impactado, impresionado aunque el trabajo o el sector de actividad sea tan lejano de mi proprio trabajo. Fue una transmición de consejos y de experiencias, cosas que se pueden aplicar al trabajo, o mas precisamente al proceso de trabajo de cualquier creativo.

Por la tarde, los organizadores nos han asignado a cada uno de los 120 alumnos un taller (dado por cada uno de los ilustradores /diseñadores gráficos listados previamente). A mi me toco el taller dado por Fanette Mellier, diseñadora francesa. Salí de su conferencia realmente enamorada de su proceso de trabajo y sus conceptos así que estaba súper contenta de tener la suerte de tenerla como “profe” durante estos días.

Taller de Fanette Mellier

El taller consistia en crear en 12 horas un libro representando nuestro autorretrato pero con las restricciones de no utilizar ni texto, ni imágenes. Materia, papel, abstracción! Lo mas difícil para mi no fue tanto la restricción de no usar ni texto o imágenes pero mas bien la restricción del tiempo. Ultimamente, me he obligado a trabajar de manera mas lenta, pensando el el proceso con adelanto para llegar a un resultado mas cuidado, mas limpio intentando dar importancia a la técnica de creación. Aquí tenía que pensar en todos estos elementos pero hacerlo a dentro de las 12 horas dedicadas al taller. Fue dificilísimo, tuve a lo largo de las 12 horas abandonar muchas ideas y simplificar la idea al máximo para poder acabar la obra.

La otra dificuldad era de trabajar con el material que me habia llevado y de no poder bajar a la tienda a comprar papel o material. Me habia llevado bastante material desde Barcelona pero sin saber lo que me tocaria hacer!

Mi idea fue de representar los años que habían pasado, el año 2013 siendo el de mis 30!!! Veo estos 30 años como etapas que se superponen, un poco como las capas cósmicas que se notan en la roca. El tema del curso siendo “Dulce, Salado y amargo”, dividi estos 30 años en décadas, asignando el dulce a los años de la infancia, el amargo a la adolescencia y lo salado a los años 20. Eligi de encuadernarlo con una aguja pensando que de este modo, podré agregar una hoja para cada uno de los años que me quedan! Espero que seguiran siendo salados, picantes o dulces!

Este trabajo sera muy probablemente retrabajado….con tiempo pero aquí os dejo ver lo que salió después de las 12 horas!

Le livre!

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Récemment, je me suis remise à travailler sur le livre.

Non seulement, je travaille actuellement sur les illustrations d’un texte écrit par Brendan Somers, écrivain, acteur et scénariste britannique (voir post précédent) mais je prends un énorme plaisir a travailler sur le livre d’artiste. Créer une oeuvre d art palpable, manipulable et accessible.

Le cours de Julia Pelletier à La Central del Raval – Barcelone

De février à mai de cette année, j’ai eu la chance d’assister au cours d'”édition artisanal du livre illustré” proposé par Julia Pelletier. Le cours était d’une très grande richesse, organisé avec grand professionnalisme. Julia Pelletier nous a transmis toute son expérience, ses connaissances et son dynamisme avec une grande générosité. Nous avons aussi pu béneficier de la présence d’intervenants importants ayant une relation directe au Livre. Hélène Genvrin, relieuse, Ximena Pérez Grobet, créatrice renommée de livres d’artistes ou encore Mauro Cavaller, coach dans le monde litéraire et créatif nous ont apportés conseils, feedback et connaissances techniques incroyables.

Le projet final que j’ai proposé est le livre intitulé “A Foliano” crée à partir du poème écrit par ma soeur, Rebecca.

The Star

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The project I am currently working on is an illustrated novel written by script writer, author and actor Brendan Somers.

It is the story of a grotesque, backward, fat girl, a modern descendant of a family of Nazis, who travels across Europe to return a stolen Star of David to its rightful owner.

The story is based in different timelines and spaces. With scenes passing from the late 1930′s to the present day and characters travelling in between London, Berlin and France, this project is an amazing challenge and I have come to discover how interesting and exciting it is to work from someone else’s story, concepts and ideas. The most interesting bit is that to theses concepts and ideas, with my illustrations, I am adding my own interpretation and ideas. Being part of a collective project is definitely very enriching.